大家都知道学习作文对你的摄影有帮助。但是构图规则也是你不应该关注的东西太多。
那么，什么是良好的摄影作品？最好教授组成作为运动。它将帮助您以不同的方式看到潜在的照片。没有思考，你永远不应该遵循“规则”。使用您对构图的知识来将照片塑造成更有意义的东西。
了解组合技术对于获得您想要的结果至关重要。您可以决定是否要取悦眼睛，唤起一个和谐的感觉，或提出一个问题。如果掌握摄影构成，您可以在没有相机的情况下可视化一张良好的照片。
但摄影中的组合规则是什么？请仔细阅读，找出答案！
三分之一
三分之一的规则是摄影师遇到的第一个组成规则。这有一个充分的理由：它很简单，它有效。
基本的想法是，你把你的相机的框架分成水平或垂直的三分之二。沿着其中一条线放置重要的物体，可以使你的照片在视觉上更赏心悦目。
要进一步迈出一步，可以水平和垂直划分框架。这让您留下了九个等矩形和四个交叉点。这些要点是您应该放置主要主题或兴趣点的地方。
例如，在a景观，放在地平线上水平线。对于肖像，将主体或关键元素（如眼睛）放在一个交叉点上。在下面的图像中，面部位于左侧垂直线上，眼睛是在交叉点的点。
构图鼓励他们自己去探索这张照片。这使照片更加有趣。
你甚至可以在后期处理中使用三分法。当裁剪照片时，使用这个规则，使主体落在其中一个交点上。这个方法也可以阻止眼睛移动到分散注意力的背景。
三分法是掌握作文的一个很好的起点。
视觉重量
视觉权重是指一个组成元素所具有的视觉冲击力。有些元素的存在感比其他元素强。如何放置和平衡框架中的各种元素取决于你。
你可以通过许多因素来确定一个物体的视觉权重。最明显的是规模。物体越大，它的存在感就越强。你也可以用质地那颜色那语气那景深那光,等等。
根据这些方面的地点如何改变您的构图。例如，使用带有白色背景的明亮颜色抓住观众的注意力。
将主题放在框架的中间唤起图像中强烈的平衡感。如果将主题放在侧面，它将为图片增加更多兴趣。
通过对视觉重量的理解，你将了解人们是如何看待照片的。这将帮助你建立引导观众注意力的构图。它不是一种工具或规则，而是一种理解。
平衡
视觉重量的重要组成部分是平衡。照片中的余额会影响您在看它的感受。一个不平衡的图片可以让我们感到不安，均衡的照片让我们感到更加放松。
你可以用很多方法在场景中创造平衡。一个简单的方法是创建对称。您可以通过使用不同的大小对象来平衡您的构成。有用的技术来了解如何创建平衡的是要记住重量的实际规模。实际上，如果两个群众平等，则会有平衡。但是，如果有两种不同的权重，则会进一步放弃更轻的对象。
与其他组合技术一样，没有平衡规则。有时摄影师故意扰乱场景中的平衡。这种技术抓住了观众的注意力更长。它也产生了一个未解决的张力的感觉。
您也可以不平衡一个场景，以将观众的眼睛指向特定的元素。在下面的图像中，主题是偏心的。较小的阴影负空间，在照片的边缘，平衡它。
无论您选择如何使现场平衡或不平衡都无关紧要。但是，你应该理解为什么你已经决定这么做了，并且有理由证明你的选择是正确的。你知道的越多，就越容易达到预期的效果。
三角形
三角形以这样或那样的方式存在于我们所看到的几乎所有事物中。重要的是区分和知道如何处理它们。
三角形是很好的合成工具，因为它们很容易找到和操作。三角形在引导视线在场景中起着至关重要的作用。关于三角形的最好的事情是他们能让照片感觉稳定或不稳定。
使用三角形作为构图技巧并不一定要引人注目。你不需要有三条清晰的连接线来产生一个明确的三角形。摄影中的大多数三角形都是暗含的。例如，下面的照片只有一条实体线。但是，屋顶的形状和建筑物两侧的角度形成了一个三角形。
所有的三角形收敛线，但这不是一个规则，他们必须在框架中收敛。例如，当拍摄建筑物时，它们可能会在顶部收敛，从框架中脱离。
而且，摄影师并不总是把三角形画成正的。有些照片是不稳定的，摄影师将三角形放置在一个奇怪的角度。有时，它可能是颠倒的。这立即把注意力吸引到图片上，因为它是不同的。
有时三角形甚至不需要一条线。三张照片是画面中三个主体视觉权重相等的图像。当观察者的眼睛移动到每个对象相同的时间时，这些对象也会产生一个三角形。
您的大部分照片将有三个可区分兴趣点。这是以一种有意义的方式识别和联系它们的例子。在下图中，飞船、月球和月球的反射形成了一个三角形。
轮廓
如果你拍了人的照片，你正在使用眼线。眼线是遵循一个人的视线的隐含线。必须了解这些线路对我们如何查看照片的影响。
当我们与人交谈时，看着他们的眼睛很自然。因此，即使在图像中，我们首先被绘制到眼睛。在看主体的眼睛后，我们遵循受试者的凝视。这有助于我们，观众更多地与主题相关。
一条眼线可以有很多效果，具体取决于主题正在寻找的位置。eyes是人体最有表现力的部分。因此，让拍摄对象直视镜头可以产生强烈的效果。
虽然眼睛的线条不是真正的线条，但它们可以产生不同的元素。眼线可以表示一条垂直线或者是三角形的一部分。使用眼线作为其中一条线的好处是，你可以选择你想要的三角形开始的地方。
眼线是一个很好的构图工具，可以引导观众的眼睛。这条线可以在注视对方的两个对象之间产生直线运动。它还可以引导观众的眼睛，否则不注意的元素在框架。
当许多眼线在一个场景中观察整个框架时，我们倾向于更长时间地观察图像。我们想知道大家认为什么是最重要的。所有这些线都有不同的方向。这引入了元素动态张力，使图像更加有趣。
单点
摄影中最基本的组合形式之一是单一的。这是一个场景只有一个兴趣点的地方。因为这是一个很常见的发生，所知，知道该怎么做。你应该了解一个点可以对照片做些什么。它比遇到眼睛更多。
一个点可以让一张枯燥的照片变得有趣。它通常非常小，与图像的其余部分形成对比。你可以选择把它放在框架的中间或者边上，就像下面的图片一样。把拍摄对象放在画面中间会带来强烈的平衡感。
如果你在放置单点时遵循三分法，照片就会更有活力。
场景不需要任何不过，兴趣要成功。看一下世界上最昂贵的照片作为一个例子。
视野
水平线在摄影构成中起着重要作用。当一个单一的主导线划分时框架，直线通常是a地平线。这是常见的户外摄影，特别是景观。由于与地面的关系，水平线产生强烈的稳定性感。
如果剩下的照片是空的，这条线将成为场景的主导部分。这是由于它将框架分开的方式。确切地在哪里你放置的地平线可以对图像产生相当大的影响。场景的哪一部分是最重要的，你想让你的观众有什么感觉?
有很多方法可以使用水平线来增强图像的构图效果。
通过使用透视图向图像添加直的水平线的一种方法是。从较长的焦距拍摄许多物体的照片可以创造一条直线。您可以在下面的图像中看到它。
有时如果你改变你的视角，你可以找到一个强大的水平线。通过这种方式，观点就像透视一样。如果您增加高度，就像在下面的照片一样，您将能够看到一个清晰的地平线。但是，如果您从地面拍照，可能不会出现这种强大的水平线。
另一种产生水平线的技术是对比。在下面的图片中，波纹产生的对比产生了许多水平线。
对比度可以是轻盈和黑暗，大而小的，明亮和沉闷的元素。
帧中帧
帧是一个很好的摄影元素，你可以用它来引导观众的眼睛进入场景。他们把注意力集中在一个特定的点上。框架提供了一种重复、深度的感觉，以及让眼睛探索的路径。
前景中的帧创建了一个场景的中央部分的构建。在某些情况下，它可以携带其余的场景的平等权重。
你也可以把相框放在背景里，把你的主体放在前景里，就像这张照片。
并不是所有的画面都必须围绕着整个主题。半帧可以把观众的眼睛引向图像的特定部分。
在你的图像中使用帧是增加深度的好方法。你可以用浅景深或重复。另一种方法是将相同高度的物体放在与相机不同距离的地方。这使得更远的物体看起来更小。
如果画框特别引人注目，不要忽视它。将相框与照片等分，如下图所示。在这里，框架增加了一种位置感。
在使用帧的时候还需要记住的一点是曝光和创建路径。点击这里阅读完整教程。
动态张力
动态张力是摄影构图中最令人兴奋的技术之一。动态张力是一种利用能量和运动的方法在框架。它绘制了观众的眼睛出在不同方向的场景。
我们已经看到了可以在照片中使用的不同行。动态张力采用这些线条，并在它们之间增加不同程度的对比度。
下面的照片用最简单和最明显的方式展示了动态张力。引导线从图片的中心向外移动到边缘。
发现动态张力的几个简单方法是:
- 许多对角线在不同方向上相互远离。
- 向相反方向移动的路径。
- 对比两个或更多主题的肢体语言。
当你看下面的图片时，你可以发现一种紧张的感觉。
许多对比方向产生强烈的照片，将其自身拉动。最强大的动态张力来自最宽的角。你甚至可以在每条路径的末端添加一些有趣的点，以使观众在相反的方向上观看。
肢体语言是我最喜欢的东西之一。阴性肢体语言是一个伟大的动态张力的自然来源。概念是人们远离他们不喜欢的东西。这会产生对比的定位和外观。
框架和旋转
如何塑造自己的形象也很重要。例如，左图中的塔和地面提供了一种稳定和平衡的感觉。在右边的图像中，地面看起来是倾斜的，桥的每一条线都延伸到图像之外。这增加了动态张力。
右侧的桥梁部分之间的角度大于左侧的桥梁。这也增加了张力。右侧的图像在顶部带来其大部分视觉重量，使其不平衡。右边桥顶的夸张长度使得镜头更加戏剧
要为图像添加更多的张力，请尝试旋转它。这个技巧可以产生一个抽象的照片有很多紧张。在下面的图片中，旋转导致创建垂直元素。该元素对图像的其余部分形成良好。
动态张力是组成可以开始更进一步的地方。但它往往会导致更多令人兴奋的摄影。承担您已经学习的知识并使用它来创建更多深度的照片。
专家提示：作为拇指的规则，不要在每张图像中使用动态紧张以进行单个投资组合。虽然动态张力产生了很大的差异，但过度效果具有负面影响。
深度
深度是一种基本的构图技巧。它引导观众的眼睛进入现场，使它变得栩栩如生。
当我们拍一张照片时，我们将3D图像转换为2D。当尝试在场景中显示深度时，这会导致问题。这具有优点和缺点，具体取决于您试图传达的东西。尽管如此，当您尝试向场景添加深度时，它会让您回来。
引导线、汇聚线和三分法只是在场景中创造深度感的几种方法。摄影师使用的另一种技术是在画面中加入前景感。
一条对角线将你的视线引向远方，也创造了一种深度感。在下面的照片中，这条线将你的视线吸引到背景上。
垂直元素是创造深度感的有效方式。拿两个或多个“垂直”对象，你知道的高度。将一个远离另一个。遥远的垂直线越小，提供深度感。例如，下面的图像中的树开始显得更短。
您还可以使用更广泛的视野。将您的主题放在相机远离相机以产生强烈的深度感。
结论
理解构图对提高你的摄影水平至关重要。
组成是关于主要主题和其他元素之间的关系。有许多技术可以增强图像的组成。这些包括领先的线条，三分之一，还有很多。
要决定你的构图，就要确定什么能吸引观众的注意力。弄清楚你想把观众的眼睛吸引到哪里。然后，使用讨论过的合成技术在相机中框出这些元素。
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